Setiap ketukan drum saya mengingatkan saya bahwa saya sedang memecahkan batas-batas, membawa warisan saya dengan bangga — Larondo

Eniola Ayanshina dikenal secara populer sebagai Larondo, penduduk asli Ibadan, Negara Bagian Oyo, adalah seorang drummer perempuan dan lulusan Seni Pertunjukan dari Universitas Lead City, Ibadan. Dalam wawancara ini oleh Rukiyat Ogunwade , dia membicarakan perjalanannya di industri hiburan, tantangan sebagai drummer perempuan, dan lainnya.

Bagaimana perjalananmu sebagai pemain drum perempuan?

Perjalanan saya sebagai pemain drum bicara perempuan telah menjadi campuran antara semangat, tantangan, dan momen keberhasilan. Pada awalnya, banyak orang meragukan bahwa seorang wanita bisa menguasai drum bicara, tetapi saya mengubah keraguan itu menjadi motivasi terbesar saya.

Selama bertahun-tahun, saya tampil di ribuan acara di hampir semua negara bagian Nigeria dan menghibur banyak tokoh penting termasuk Alafin Oyo yang meninggal, Oba Lamidi Adeyemi; Ooni Ife, Oba Adeyeye Ogunwusi Enitan; Olubadan Ibadan yang meninggal; serta gubernur negara bagian Oyo, Lagos, dan Osun.

Saya juga pernah berkesempatan tampil bersama para seniman Nigeria terkemuka seperti Adekunle Gold, Skales, Kizz Daniel, dan 9ice serta banyak aktor dan aktris Nollywood. Bakat saya telah membawa saya melewati batas-batas Nigeria, memungkinkan saya untuk mewakili dan mempromosikan budaya Afrika di panggung internasional.

Jalan ini tidak selalu mudah, tetapi setiap ketukan drum saya mengingatkan saya bahwa saya sedang memecahkan batas-batas, membawa warisan saya dengan bangga, dan menginspirasi generasi perempuan pemain drum berikutnya. Perjalanan saya sebagai pemain drum bicara perempuan telah menjadi campuran yang indah antara semangat, tantangan, dan momen keberhasilan. Ketika saya mulai, banyak orang meragukan bahwa seorang wanita bisa benar-benar menguasai drum bicara, sebuah alat musik yang secara tradisional didominasi oleh laki-laki. Tapi alih-alih biaya keraguan mereka menghentikan saya, saya mengubahnya menjadi motivasi untuk membuktikan apa yang dapat dicapai wanita ketika semangat bertemu tujuan.

Tidak selalu mudah, tetapi setiap ketukan drum saya mengingatkanku mengapa aku memulai. Aku tidak hanya memainkan irama, aku sedang merobohkan batasan, melestarikan tradisi, dan menginspirasi generasi perempuan pemain drum berikutnya untuk bangkit dengan keyakinan dan rasa percaya diri terhadap budayanya.

Apa yang mendorongmu menjadi seorang drummer?

Bergulung mengalir dalam darahku. Aku lahir dalam keluarga Ayan, di mana memainkan drum bicara bukan hanya sebuah keterampilan, tetapi tradisi keluarga yang dihargai. Sebagai satu-satunya perempuan pemain drum bicara di keluargaku, perjalanan ini menjadi lebih pribadi dan bermakna bagiku.

Sejak usia muda, saya terpikat oleh suara dan irama yang kaya dari drum berbicara. Setiap kali saya menghadiri pesta, saya merasa sesuatu yang spiritual saat melihat para laki-laki tua melakukan pertunjukan. Suatu hari, saya begitu terinspirasi hingga mendekati salah satu dari mereka untuk memegang drum, tetapi dia menolak dengan lembut, berkata, "Ini bukan mainan." Saat itu hanya memperdalam rasa penasaran saya dan memicu semangat saya.

Dengan tekad, aku menyisihkan uang jajan waktu istirahat sekolah dan membeli drum bicara pertamaku seharga ₦4.000. Aku terus berlatih di rumah, tanpa menyadari bahwa semangat ini suatu hari akan membawaku keliling dunia.

Saya berhutang budi khusus kepada saudara saya, yang mendorong saya untuk menekuni drum bicara secara profesional dan memberi saya platform emas untuk memperlihatkan bakat saya. Dia bahkan membelikan saya drum bicara pertama yang besar "Iya Ilu Dundun" sehingga saya bisa mulai tampil. Ia selalu ada bersamaku dalam setiap langkah perjalanan ini, mendukung, memotivasi, dan percaya pada saya bahkan ketika jalannya terasa tidak pasti.

Apa tantangan yang Anda hadapi di industri tersebut?

Meskipun orang-orang selalu terkesan setiap kali melihat perempuan memainkan drum bicara, perjalanan saya tidaklah mudah. Pada awalnya, tidak ada pembayaran—saya tampil gratis hanya untuk memperlihatkan bakat saya dan membangun pengenalan.

Waktu kuliah di Kota Oyo, itu sangat sulit. Saya tidak mendapatkan banyak uang dari pertunjukan, jadi saya mulai menjual okirika (pakaian bekas) kepada teman-teman sekelas saya hanya untuk mendapatkan uang transportasi agar bisa menghadiri pertunjukan yang tidak dibayar dan untuk menunjang hidup saya sambil mengembangkan karier memainkan drum.

Tantangan lain yang saya hadapi adalah penerimaan dari rekan-rekan pemain drum laki-laki saya. Beberapa melihat saya sebagai ancaman, dan hanya sedikit yang benar-benar mendukung saya. Pada acara di mana banyak performer menggunakan sistem suara yang sama, terkadang saya mengalami perlakuan tidak adil — volume mikrofon saya dikurangi bahkan dimatikan selama pertunjukan saya. Karena itu, saya belajar untuk menghadapi setiap acara dengan rendah hati dan kedewasaan — menyapa para pemain drum laki-laki, tetap ramah, dan menjaga perdamaian agar pertunjukan berjalan lancar.

Meskipun menghadapi semua tantangan ini, saya bersyukur kepada Tuhan atas sejauh mana saya telah berkembang. Mereka membuat saya lebih kuat dan fokus. Hari ini, saya tidak hanya diakui dan dihormati sebagai drummer yang berbicara profesional, tetapi juga menjadi panutan bagi banyak perempuan muda dan pemain drum yang sedang naik daun. Saya telah membangun basis penggemar setia baik secara online maupun offline, dan sekarang saya menjalankan bisnis pakaian saya bersamaan dengan karier musik saya. Setiap tantangan adalah batu loncatan menuju posisi saya saat ini.

Sebagai seniman yang berbakat, mengapa memilih drum bicara? Mengapa kamu memilih alat musik ini dari berbagai macam alat musik yang tersedia?

Saya memilih drum bicara karena saya memiliki koneksi spiritual terhadapnya. Jujur, saya percaya leluhur memilihnya untuk saya. Dilahirkan dalam keluarga Ayan di mana drumming adalah warisan generasi — saya tahu kakek nenek saya bangga kepada saya karena melanjutkan profesi keluarga dengan cara saya sendiri. Melalui drum bicara, saya tidak hanya melestarikan warisan keluarga saya tetapi juga mempromosikan budaya Afrika ke seluruh dunia.

Sejak usia sangat muda, setiap kali saya melihat seseorang memegang Gangan, Adamo, atau Iya Ilu Dundun (drum yang saya mainkan), saya merasa ada koneksi spiritual yang dalam — seperti sesuatu di dalam diri saya memanggil irama tersebut.

Salah satu hal paling unik tentang drum bicara adalah ketahanannya terhadap waktu. Saya membeli drum bicara pertama saya 12 tahun yang lalu, dan saat itu drum tersebut sudah berusia 105 tahun. Sekarang, drum yang sama berusia 117 tahun — masih sangat kuat dan terdengar sempurna. Itulah kekuatan abadi yang dimiliki drum bicara ini.

Sebagai seorang pencinta budaya, saya melihat drum bicara sebagai suara hidup dari warisan saya. Ini tidak hanya menciptakan irama — ia berbicara. Ia mengartikan kata-kata dan emosi dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh instrumen lain. Kemampuan untuk membuat drum berbicara, untuk menyampaikan perasaan dan pesan melalui suara, adalah hadiah khusus saya dan passion saya.

Saya sangat mencintai drum bicara, dan setiap kali saya memainkannya, saya merasa terhubung dengan akar-akarku, leluhurku, dan tujuanku.

Pada titik kapan dalam hidupmu kamu mulai belajar itu, dan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mempelajarinya?

Saya mulai belajar drum bicara saat saya hampir menyelesaikan sekolah menengah — sekitar 15 tahun yang lalu. Guru pertama saya juga seorang pemain drum perempuan di usia akhir 30-an saat itu. Saya berlatih dengannya selama sekitar dua bulan sebelum berhenti karena kendala jarak dan transportasi.

Setelah itu, saya terus belajar sendiri di rumah. Ini datang secara alami bagi saya karena drum berada dalam darah saya, dan drum bicara sangat terkait dengan tanda nada — Ami oro (Do, Re, Mi) — yang saya pahami dengan baik. Faktanya, Bahasa Yoruba adalah mata pelajaran terbaik saya di sekolah; saya selalu mendapat nilai A1, dan ini benar-benar membantu saya dalam menguasai nada dan komunikasi drum bicara.

Saya juga menghabiskan banyak waktu untuk menonton video drum di YouTube, belajar gaya baru, dan meningkatkan diri melalui latihan. Saya tidak menunggu sampai menjadi profesional sebelum tampil di panggung — hanya dalam tiga minggu sejak memulai, saya sudah tampil dengan apa yang saya ketahui. Saya bisa dengan bangga mengatakan bahwa saya mengembangkan diri melalui pengalaman nyata di panggung, sambil tetap menjaga latihan mandiri yang konsisten.

Sekarang, saya adalah seorang drummer profesional, tetapi saya masih melihat diri saya sebagai seorang pembelajar karena, seperti kata orang Inggris, belajar tidak pernah berakhir. Setiap pertunjukan mengajarkan sesuatu yang baru bagi saya, dan saya percaya bahwa pertumbuhan adalah perjalanan seumur hidup.

Apa yang sedang dilakukan Larondo saat ini? Apa saja hal-hal yang sedang kamu kerjakan untuk para penggemarmu?

Saat ini, saya sedang bekerja pada produksi lagu-lagu, album, dan proyek video musik saya yang benar-benar mencerminkan identitas saya sebagai seorang penyanyi dan utusan budaya. Selain musik saya, saya juga fokus pada pengembangan merek mode saya, menciptakan desain yang menggambarkan keanggunan dan tradisi Afrika dengan cara modern.

Fase baru perjalanan saya bukan hanya tentang hiburan; ini tentang dampak. Saya berencana untuk mempromosikan dan menyebarkan budaya saya ke seluruh dunia melalui musik saya dan bisnis kreatif saya. Saya juga sangat antusias dalam mendidik dan merekrut pemain drum perempuan muda, mendorong mereka untuk menghargai bakat mereka, percaya pada diri sendiri, dan terus mempromosikan budaya Afrika yang indah ini.

Ini hanya awal dari bab baru bagi saya — sebuah bab yang menggabungkan suara saya, gaya saya, dan warisan saya dalam satu visi yang kuat.

Jika kamu bukan seorang drummer, apa yang akan kamu jadi?

Jika aku bukan seorang drummer, aku tetap akan terjebak dalam industri kreatif. Aku akan fokus pada bidang mode, styling, dan pengembangan pertunjukan yang memungkinkanku untuk mengekspresikan budaya, membangun merek, dan menginspirasi perempuan muda. Semangatku selalu berpusat pada kreativitas, keunggulan, dan dampak, baik melalui musik atau platform seni lainnya.

Bagi seniman masa depan, nasihatku sederhana: tetap konsisten, tetap terbuka untuk belajar, dan tetap setia pada budayamu. Dunia akan terbuka bagi kamu jika kamu terus mengembangkan keterampilanmu dan menjaga keunikanmu. Fokuslah pada keunggulan, bersabarlah dalam perjalananmu, dan jangan pernah berhenti belajar, keberhasilanmu akan menemui kamu dengan persiapan yang matang.